二、設計

1. 基本的美術功底

基本要素

平面設計除了給人視覺上的享受以外，更重要的是向消費者轉達一種信息和理念。因此，平面設計不僅是視覺表層的美觀度，更重要的是信息的傳達。

平面設計主要由以下幾個基本要素構成：

創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。

構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。

色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。

平面設計都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。

專業術語

作為平面設計師需要將自己對信息的理解以圖形、文字、色彩、排版等形式表達出來，形成獨特的創意。我們除了能夠滿足需求以外，有時候對于一些專業術語的理解也是需要了解的，這樣才能使設計作品更有理論依據。

以下列舉部分常用的專業術語：

和諧：元素之間給我們的感覺和意識是否具備一種整體協調的關系;

對比：通過元素之間的大小、配色深淺等對比，使信息傳達更高效，主體更加鮮明、作品更加活躍;

對稱：通過左右圖形完全相等形成對稱圖，中國傳統圖案、建筑、服飾等都具備對稱性，構圖相對穩定;

平衡：在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡;

比例：部分與部分，或部分與全體之間的數量關系形成元素之間的比例，通過比例值來形成設計的節奏感;

重心：畫面圖像的輪廓變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺重心產生影響，我們需要根據視覺協調來判斷重心的偏移;

節奏：節奏是一種規律性的重復，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體，即節奏;

韻律：畫面中單純的元素組合過于單調，通過元素的對比等形成節奏而產生猶如音樂的旋律感，成為韻律。

三大構成

所謂「構成」是一種造型概念，將不同形態的多個單元重組構成一個新的單元。三大構成指的是平面構成、色彩構成、立體構成。想要做好平面設計，好的美術基礎打底是必須的，其次便是三大構成的學習，這是最基本的先決條件。

平面構成主要探索二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律等。

色彩構成是根據人們長期形成的色感而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來，運用到后期的設計作品中。

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，用厚度來塑造形態、它是制作出來的。離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。

透視基礎

透視學即在平面上再現空間感、立體感，比較常見的有平行透視(又稱一點透視，它只有一個消失點)、成角透視(二點透視)、傾斜透視(三點透視)等等。

透視基礎無論在平面設計還是其他設計中也是非常重要的，我們在設計中會利用元素的大小、色彩的變化、造型的扭曲、虛實關系等來讓畫面具備一定的透視感覺，形成空間感。

編者注：可以通過素描提高透視基礎能力 → 《非科班同學有福啦!手把手教你從零基礎開始學素描!》

造型能力

造型能力一般分為形象塑造能力和形象創作能力，通過觀察能力、手眼協調能力、基礎手繪能力、藝術表現能力等的不斷訓練可以提高形象塑造能力。這個也是我們學習基礎美術的重要原因，通過堅持寫生來不斷鍛煉對物體視覺表層的還原度，能夠快速準確的對一個形象進行還原。

形象創作能力需要設計師先具備形象塑造能力，在創作過程中對形象的完整性、識別性和藝術美感進行充分的掌握與再造，創作出全新的一個形象。這個對于設計師來說相對比較難，需要有一定的美術功底和設計功底，還需要大量的實戰經驗。

造型能力的掌握是對平面設計師最基本的要求，這樣才能原創出更多的圖形元素，形成富有創意的作品。

版式設計

版式設計是設計師所必備的基本功之一，通過設計師對信息進行視覺處理，在傳達信息的同時，產生感官上的美感。比較常見的版式類型有骨格型、滿版型、上下分割型、左右分割型、中軸型、曲線型、傾斜型、對稱型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。

關于版式設計大家可以經常看一些雜志期刊，從中應該會學到很多排版技巧，這里也推薦大家幾本關于版式設計的書籍，僅供參考：《進階理解版式設計》、《設計的教室》、《平面設計中的網格系統》、《設計師的設計日記》等等。

元素與元素之間必然存在某種關聯，我們在設計的時候需要找到這種關聯因素。我們在排版的時候需要掌握的就是如何讓信息與配圖進行組合，來有效的傳達信息的視覺流。

編者注：超全面的排版技巧 → http://www.uisdc.com/zt/graphic-design

圖形創意

圖形創意研究的是圖形語言，這個是作為設計師創造力的有力表現，通過思維發散不斷地聯想到元素之間的關聯，通過藝術化處理，以視覺形式表現出來，達到吸引讀者的目的。

簡潔、生動、幽默是圖形創意中最重要的一個原則，但是需要準確地傳達信息主體，以達到識別性和直觀性。圖形創意比較常用的形式有聯想、比擬法、同構圖形(共生同構、異影同構、換置同構)、正負形、無理圖形等等。

作為設計師腦洞的訓練是非常重要的，都說創意來源于生活，但是很多設計師往往會不以為然。創意是對大腦中的碎片化映像進行二次重組，如果你沒有所見所得所感，那么注定腦海是一片空白。

商業插畫

插畫設計現在也越來越受到重視，具備一定的手繪功底對于設計師是非常加分的。作為平面設計會經常需要在畫面中進行商業插畫或者圖形的設計，一些剛入職場的設計師總是會選擇以素材來替代。但是，由于版權意識也在逐步受到重視，素材的濫用可能會給公司和產品帶來不必要的麻煩，以后對于設計師的手繪功底、專業執行力、創造力等會越來越重視。

插畫以后會大量地運用到出版物、商業宣傳、裝飾畫、影視多媒體、游戲設計和自由創作類等場景，在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫，這些都是需要設計師具備更好的美術功底和手繪能力。因此，你需要動起手來啦!

手繪的提升需要多練，即使你知道軟件操作技巧和表現形式，但是對于畫面的掌控和熟練度依然是需要反復磨練的。要給自己設定一些由淺入深的目標，比如從簡單的線性插畫開始到后面的肌理紋理的運用，從臨摹開始到半原創，再到原創。手繪并非是科班生的專寵，動起手來你依然可以。

2. 設計前的場景分析

在設計項目之前的場景分析是非常重要的，特別是線下活動相關的物料設計，如果設計上面有誤差而不能與現場條件進行匹配，那么容易使得整體效果有所差別。

案例1：在設計活動背景板的時候，除了精確測量現場制作尺寸以外，也要考慮使用場景。如果是舞臺背景使用，就要考慮主持人、嘉賓、演員等的人物高度值，因為他們會遮擋住畫面中關鍵信息的呈現。因此，我們在設計的時候就需要考慮這個因素而繞開重要信息的布局位置。

案例2：比如一個舞臺以展架作為背景畫面的展示形式，那么我們設計的時候就不能只是以展架搭建出來的尺寸為準。通常會比測量尺寸大一點，以免出現白色畫布的露出，影響整體畫面的效果。

案例3：我們在設計印刷物料的時候，需要考慮裁切的誤差，畢竟大批量的印刷不可能是一張張裁切的。也就是我們所謂的出血線(讓印刷畫面超出的那條線)，出血線外面的位置就是要被裁掉的地方。

案例4：如果是一場戶外的活動需要展架，我們在設計的時候需要確定好展架的材質。因為戶外是有風這個影響因素的，如果材質很輕就無法抵擋，需要采用能夠固定在地面或者重量足夠抵擋一般橫風的材質。

案例就不一一列舉，希望通過簡單的幾個案例，讓大家知道設計前的場景分析在設計中的重要程度，讓你的每一個設計都符合真實場景的設計需求。

3. 靈感積累的重要性

無論做什么工作，職業習慣是非常重要的，作為設計師來說，養成良好的設計職場習慣也是至關重要。所謂的靈感積累就是日常對于優秀設計作品的采集與分類能力，去吸收優秀的設計作品，分析與發現作品背后的設計軌跡，這樣才能不斷地武裝自己的創意腦海。

并不是接到項目，需要靈感的時候才去尋找，而是養成日常靈感積累與分類的習慣。雖然做平面設計，但是你的關注點并非僅僅如此，全面的設計認知將會使得你的腦洞更加靈活，不斷地創作出更好的作品。

編者注：收藏這個專題，讓創意如萬斛泉源，不擇地皆可出 → http://www.uisdc.com/zt/inspiration